本篇文章给大家谈谈香港旅游景点介绍和景点推荐，以及香港旅游攻略必去景点的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。
文章详情介绍：
香港CityWalk指南，这些新晋文化地标别错过
香港故宫文化博物馆：触得到的历史纹理
作为香港新晋文化地标，香港故宫文化博物馆想说一声，好久不见。这座让人翘首以盼数年的博物馆于2022年7月3日正式开幕，超过900件珍品从故宫博物院超过186万件藏品中精选而出，珍品种类齐全，其中一级文物有166件，属国宝级别，占借展品总数的18%。
与北京故宫遥相呼应的红色大门， 只不过香港故宫的门钉是由透光玻璃制成的▐
COSMO于午后进行参观，彼时馆内游人纷纷，尤其是位于一楼的常设专题展览“紫禁一日——清代宫廷生活”颇受欢迎。率先吸引眼球的是大屏幕，由演员扮演清代皇帝晨起更衣的步骤。整个展览以九大部分，展现帝王一日行程，赏客可于互动屏幕上临摹书法，并制作图片保存。这样的策展理念，是用香港和当代的视角，利用新科技演绎故宫和传统文化的结合。
香港故宫文化博物馆剖面图▐
常设展“凝土为器——故宫博物院珍藏陶瓷”也令人惊艳。169件展品均为各时期的精品，是中国陶瓷史的缩影。展品中有66件国家一级文物，占赴港一级文物总数近40%，展现了中国绚丽多彩的陶瓷艺术与审美。地面、二楼及四楼分别设有叁个面向不同方位的中庭空间，参照紫禁城中轴空间平面递进的布局，层层递进贯穿整座大楼，引领访客“更上一层楼”。
别具特色的铝合金“琉璃瓦”▐
今年9月，香港故宫文化博物馆将与四川省文博机构团队合作，举办“凝视叁星堆——四川考古新发现”展览，也将是四川省外首个展出2020至2022年期间最新发现的展览，呈现以叁星堆为代表的四川地区青铜时代的灿烂文明。
展厅 5 器惟求新——当代设计对话古代工艺▐
推荐人：王伊悠博士 香港故宫文化博物馆副馆长(研究策展及节目)
香港故宫文化博物馆一共有9个展厅，我们会展示来自故宫博物院的914件珍宝，如果你是初次来到这里，香港故宫可能会打破大家对传统博物馆的印象，收获很多惊喜，会看到我们是怎么从创新视角去诠释中国传统文化的。 我觉得博物馆从设计到展品体量各方面恰当好处，观者会有很舒服的参观体验。接下来会有很多展览值得大家期待，像是今年的10月左右，我们还会推出一个当代艺术的创作展，会邀请多位香港中青年艺术家，让他们通过自己的创作重新诠释中国传统文化。
M+：被plus的不仅是艺术
这座位于西九文化区的地标式建筑，是亚洲首座全球当代视觉文化博物馆。整座博物馆无特定入口，访客可由四面八方进入其中，我们到访时虽下着小雨，但已有一众市民在宽广的公共天台花园晨练，似乎对他们而言，艺术与生活已经融为一体。
香港夜景下的M+▐
博物馆地下空间更是暗藏玄机：一个由M+委约草间弥生创作的大型装置《神经的死亡》，以布料缝制而成，于光庭垂挂至B2层的潜空间——令我们惊奇的是，这空旷的艺术空间，竟是沿着地下机场快线铁路隧道的轮廓挖掘而成。原来，建筑师以斜形的天井打通地下楼层和地面，为访客提供了一个跨越叁个楼层的开放区域，并让其可以从不同视点观看展示的作品。
没有特定入口的M+▐
M+致力于收藏、展示与诠释来自中国香港及亚洲其他地区20及21世纪视觉文化的杰出藏品，涵盖视觉艺术、设计和建筑，以及流动影像。例如，刚于6月中结束的“香港：此地彼方”，便好似一条时光隧道，带我们畅游在这个城市自20世纪60年代以来的视觉文化里，从艺术到建筑，由设计到电影。展览分为“此地”“身份认同”“地方”“彼方”四章，透过互相交错的多重视角，反映香港的文化魅力。
M+戏院用来放映各种流动影像作品▐
位于东展厅的“物件·空间·互动”展览展示了亚洲内外的设计与建筑、位于南展厅的“个体源流·表现”展示亚洲20世纪50年代至今的壮阔艺术旅程等，皆展现M+的国际视野。环顾亚洲，中国当代艺术亦是M+关注的重点。
香港视觉文化是 M+藏品系列的核心， 与不同的策展研究领域相互连接▐
今年7月，M+将推出“宋怀桂：艺术先锋与时尚教母”展览，以五大部分，聚焦这位影响1980-2000年中国艺术，时尚和流行文化面貌的重要人物，值得期待。
宋怀桂是第一代中国模特的创立者，
也是第一位把中国模特带上西方舞台的策划者▐
推荐人：郑道炼 M+副总监及总策展人
我们的每个展览有其独特的表现、作品，想法和情感，有些具有历史意义，有些具有很多形态和色彩。 我们不假设公众只喜欢某个领域的当代艺术，想鼓励公众以自己的方式探索博物馆，M+不仅是一个观看展览的地方，而且是一个开放的公共空间，博物馆的叁楼(天台花园)、G层和B1层免费向公众开放，公众可前来参观多媒体中心，观看数小时的流动影像作品，或在天台花园的M+游戏地景无拘无束地与凋塑自由互动。
香港艺术馆：藏在艺术馆的香港DNA
“艺术有不同的展现形式，却能被同样的精神贯穿”，在参观完香港艺术馆后，你一定能理解这句话。成立于1962年的香港艺术馆，原称为大会堂美术博物馆，是香港第一所公营美术馆，如果按照人类年龄计算，这家艺术馆虽已花甲，但我们却还能从其中发掘源源不断的new blood，经过2015年开始扩建，我们处处可以看到其“透过香港视点，呈现万象对照的多元艺术世界”的心思呈现。
从“HKMOA”中我们能看到圆形的边缘以清晰对比朦胧， 呈现万象对照的多元艺术世界▐
“我们想用美感给参观者最直观的震撼，也让大家觉得艺术可以很亲近。”香港艺术馆总馆长莫家咏说。“参观体验”这个词是莫家咏反复提到的。在“嘉靖皇帝的虚拟世界”主题展里，因为嘉靖皇帝是出了名的“猫奴”，艺术馆就将他最喜欢的猫一霜眉，用全息投影的方式贯穿在整个观展途中。
看展时有猫咪陪伴，是“猫奴”们的梦想吧▐
不同展览的画册也是尤为让入惊喜的，参观者可以在“情书一跨越虚白时空的不朽情怀”展中收到一封实体情书；会通过画册中模拟画家写的书信来对展览背景追根溯源。中国文物、中国书画、外销艺术、现代及香港艺术构成了香港艺术馆的四大核心馆藏，但处处都可以看到新媒体手段和传统艺术的结合，“我们希望看到科技和古老的美学合理地融合在一起，而不是冷冰冰的展示藏品”。
各个展览的精美画册也是HKMOA的“不可错过”▐
推荐人：麦咏雯 香港艺术馆馆长(虚白斋)
每一个自己策展的展览，我都好喜欢。早前策展“#物色”展览，是一个馆藏展，以文物讲述中国文化中颜色带有的不同意义。我们以五个不同的历史人物，代表不同的颜色，例如青就以喜爱汝窑天青色的宋徽宗做代表，并且展览设计上以“如果宋徽宗有社交媒体账号，他的照片墙上会是怎样的一片青色？”为设定，所以你看到展题也有一个#在“物色”之前，除文物之外，亦配以现代艺术作品。 今年下半年，我们将有一个利用香港艺术馆四大馆藏策划的展览，观众进入展场之前，要做一个性格分析，根据不同的气质，会得到不同参观路线的建议。是不是很想知道自己跟哪一种艺术的气质最相近？敬请期待接下来的精彩展览！
叁栋屋博物馆：循声觅道 “这里从前叫作浅湾，但因为粤语发音和口口相传，就慢慢被称为现在的荃湾了。”香港非物质文化遗产中心的工作人员正在讲解这座处于现代民居高楼中的客家建筑，或许听起来有些赛博朋克，但这确是香港“非遗”保护最有魅力的地方—在国际大都市，守护悠久的文化。
建筑布局有如棋盘，左右对称▐
背靠大帽山，面向海湾的即叁栋屋博物馆，叁栋屋村是香港历史最为悠久的客家围村之一，原为荃湾陈氏的民宅，在1987年被活化成博物馆，2016年用作香港非物质文化遗产中心。
叁栋屋原为荃湾陈氏民宅，建于1786年▐
在这里，展览、讲座、传承人示范和工作坊全部围绕“非遗”展开，目前展出的是循声觅道展览系列和在特定时节或场合的“非遗”项目，包含香港节庆与民间工艺，日常·非常(与日常相关的“非遗”项目)，以及叁栋屋与传统乡村文化，让我们看到非遗，既可“非常”，也可“日常”。
狮头以简单的材料如竹篾、纱纸、色纸、绢布等， 运用扎作技巧和绘画笔功制作而成▐
作为香港本地非遗项目， 粤剧于2006年列入第一批国家级非遗代表性项目名录▐
推荐人：陈嘉琳 非物质文化遗产办事处一级助理馆长(教育及社区)
“人”是叁栋屋博物馆最大的亮点和魅力。虽说叁栋屋但具体展现前人的建筑技术和智慧，亦包含传统的乡村文化，当中更不难发现非遗的足迹，但是归根究底，人是文化传承的载体，再独特的文化亦需要人的参与才能传承和创新。为筹备“循声觅道”展览系列，“非遗”办事处及客席策展团队拜访了多名非遗传承人，并将访问内容以影片和文字形式在展览展出。香港非物质文化遗产中心不仅展示了香港“非遗”的多样性，还传递了一种持续保存非遗的精神，值得我们珍视和传承。
香港戏曲中心：戏“入”人生
在空旷的海滨走廊外，一个极具现代艺术性的“无门”建筑格外抢眼，那便是新西九文化区第一个开放场所——香港戏曲中心。戏曲中心致力于保存、推广及发展戏曲，包括粤剧及其他中国传统剧种；戏曲中心有七层楼，内设超1000个座位的大剧院、一个可容纳约200名观众的茶馆剧场、8个专业的演播室以及一个演讲厅、西九茶馆新星剧团演出班底的宣传相片以巨型横幅的姿态，悬挂于高空墙壁上，顺电梯向上，进入悬浮于中庭上方的大剧院。此刻尚无演出，循着暗光，亦能想象“角儿”们在舞台上的“唱、念、做、打”。
形似中国灯笼的香港戏曲中心▐
戏曲是中国国粹，要在香港这个快节奏的城市推广并不容易。但戏曲中心不断推出活动，例如专为中学生而设的“西九茶馆剧场——陈廷骅基金会教育专场，短短30分钟的节目，便囊括戏曲中心线上导赏团、粤剧经典折子戏、古腔演唱及广东音乐演奏。“中国戏曲节2023：粤剧武生艺术专场”即将于7月13日举行，由着名武生演员廖国森担任艺术总监，四天节目不同，是一览粤剧武生艺术的绝佳机会。行出剧场，站在二楼远眺，可以透过传统的中式月拱大门，望见户外风景。香港烟火尽在我们眼前，不禁感叹：人生如戏、戏如人生。
西九茶馆新星剧团由香港本地年轻演员及乐师组成▐
推荐人：钟珍珍 西九文化区表演艺术主管(戏曲)
香港戏曲中心最大的魅力就是其独特性，首先建筑外形是一个中国灯笼的概念，也可以理解为是一个“亭”的概念，且“戏曲中心”4个字是由历史学家饶宗颐来题字，也是香港第一个为戏曲专设的表演场地。我们和香港中文大学、香港教育大学举办一些合作项目，让年轻人多了解中国戏曲，同时我们也顺应当下潮流，在创新粤剧《开心穿粤》中引进了机器人，大家可以看到机器人罗家英的精彩演出，把科技和古老文化做了很好的结合，希望大家可以看到中国戏曲的魅力。
白瓷添“港彩”· 粤东磁厂 “我们搬过叁次家，最开始在九龙城，现在在九龙湾，好像每次都离不开有‘龙’的地方。”在九龙湾的一座工业大楼里，到处是搬运货物的嘈杂撞击声，但少有人知道，这里有着香港仅存的百年广彩工坊——粤东磁厂。”
招牌上的“磁”为古字，亦通“瓷”▐
广彩是广州彩绘瓷器的简称，距今已有约300年历史，广彩属釉上彩，即为在已经上釉的素白瓷胎加上彩绘，再进行高温烧制。广州是清代重要的对外贸易商港，广彩则是当时最受欢迎的外销商品之一，后因广州厂商和画师纷纷转移到香港，创作出融合中西元素的新设计，发展出了有别于传统广彩的新式彩瓷，也就是我们说的“港彩”。
港彩技艺对于曹志雄一家就像“磁铁”一样， 吸引力不会消失▐
从1928年到现在，粤东已经传承到了第叁代，广彩师傅曹志雄和太太曹叶正娇、女儿曹嘉彦一家叁口分别负责瓷器的烧制制作，工作室运营和线上售卖经营。曹叶正娇也在和丈夫结婚后，学习了广彩技艺，开设了相关课程，并在现场为我们演示了广彩制作流程。“其实过程很简单，先在白瓷胎上画出图桉，然后以红宝石和黄金为原料做颜色，进行填色，再置于800～830℃的烤炉进行10小时的烧制，最后再进行品质检查，但就是这些小小的工序，一步也不能错，95年来皆是如此。”
曹志雄的太太曹叶正娇 正在为编辑们讲解“港彩”制作全过程▐
800-830℃是最适宜的烤制温度▐
就像上万件广彩瓷器在这间工作室不可思议地堆叠拥挤一样，他们也会一直守护在港彩周围，传承到下一个100年。“坚持手工艺不是一件容易的事，特别是在香港这样好快、好有效率的城市，我们真的很想让年轻人看到这门技艺，最近又收到很多订单，要开始忙了。”
以宝石为原材料的颜料，给瓷器添大彩▐
策划：Jakii 执行&编辑：宫哲怡 摄影: 李秋楠 撰文：程皎旸、宫哲怡 视觉&设计：玉清 视频拍摄：程云飞 视频剪辑：王炳楠 编辑助理：王艺洁 新媒体排版：Yuri 新媒体美编：邱雨
鸣谢：香港旅游发展局 部分图片来源于香港故宫文化博物馆、西九文化区管理局